SIGLO
DE LAS LUCES (siglo XVIII)
La
luz se asocia a la razon. Se intentó terminar con las
supersticiones, la ignorancia y el oscurantismo.
El
movimiento de revisión y cuestionamiento ideológico, literario y
crítico se conoce como Ilustración. La Ilustración adquiere su
forma definitiva en Francia y se extiende al resto de Europa y
América. Escritores, pensadores y científicos cuestionan la
política, la ciencia, la religión, las costumbres tradicionales, y
defienden nuevas ideas y valores: tolerancia, igualdad, libertad,...
2.-CORRIENTES
LITERARIAS:
Conviven
diferentes corrientes que, en teoría, están claramente
diferenciadas entre sí y, en la práctica, se superponen e influyen
mutuamente.
-
POSBARROCO: Es una continuación en forma y contenido de
la literatura barroca. Las obras suelen tener falta de originalidad y
poca calidad. Esta corriente se mantiene toda la primera mitad del
siglo.
-
NEOCLASICISMO:
Surge a finales del s. XVII, pero se desarrolla con el influjo
del pensamiento ilustrado. Propugna el regreso a los ideales de
equilibrio y mesura de la literatura clásica. La creación artística
está fuertemente sometida a la observancia de las reglas.
-
PRERROMANTICISMO: Aparece hacia el final del siglo. Propugna
la importancia del sentimiento frente a la razón y exalta valores de
individualismo y libertad. Precursora del Romanticismo que triunfa en
el s. XIX, no sustituye al Neoclasicismo, convive con él.
3.-GÉNEROS
LITERARIOS:
Los
ilustrados persiguen la razón y escapan a la expresión de los
sentimientos, por ello no les gusta la poesía. Creen que la novela es
tendente a caer en lo inverosímil, por ello, tampoco es su
género preferido, prefieren las que adoptan forma de memorias o
cartas, abundan las novelas de educación y las libertinas.
Les
parece más digno el teatro por su capacidad para representar la
realidad y para educar.
El
género preferido fue el ensayo al tratar todo tipo de contenidos y
dar cabida al espíritu crítico. Los ilustrados someten a la
sociedad a un análisis y una crítica corrosiva. La finalidad
didáctica del ensayo contamina a los demás géneros.
Con
el endiosamiento de la razón, la preeminencia de las ideas y el
espíritu práctico ocasionaron un siglo pobre en literatura de
creación y en arte.
3.1.-EL
ENSAYO:
El
movimiento ilustrado extendió por Europa sus novedosos
planteamientos y para ello sus figuras más representativas
recurrieron, con frecuencia, a la literatura para difundir sus ideas.
La investigación, la erudición, la crítica y la didáctica se
convirtieron en señas de identidad del siglo. Destaca la
preocupación de los autores por la forma. El auge del periodismo
hace posible que el ensayo encuentre nuevos cauces para su difusión.
Montesquieu
fue un noble con conocimientos profundos de política, jurídica y
ciencia. Tras viajar por Europa se recluyó a pensar y redactar sus
escritos. Destaca El espiritu de las leyes, tratado
político donde reflexiona sobre las circunstancias a que han de
ajustarse las leyes en cada país y se muestra partidario de la
división de poderes: legislativo, ejecutivo y judicial.
Su
libro más literario ha sido Cartas persas. La supuesta
correspondencia de dos persas refugiados en Francia con amigos de su
país y entre ellos. La perspectiva de unos extranjeros, que se
asombran de lo que ven o les cuentan, le permite al autor dar una
imagen muy crítica de las costumbres, instituciones, creencias de la
sociedad francesa.
Lo
más destacable no es el realismo, ni el retrato de los personajes,
ni tampoco existe una trama propiamente dicha, se centra en la
descripción de los defectos de la sociedad por medio de la sátira y
la burla.
El
estilo es claro y elegante, con frases breves, pero cargadas de
intención.
Para
ilustrar al pueblo y hacerlo participe del progreso, los ilustrados
crearon la Enciclopedia. Consta de 28 volúmenes que recogen en orden
alfabético la historia del progreso humano en las ciencias, las
artes y el pensamiento. Su publicación se prolongó, no sin
problemas de censura. Fue planeada y dirigida por el matemático D
Álambert y por el escritor Diderot, colaboraron los mejores
intelectuales: Montesquieu, Voltaire, Rosseau...
Sus
revolucionarios juicios sobre todo tipo de asuntos dan lugar a
numerosas controversias y fueron el fermento de la Revolución
francesa.
3.2.-
LA NOVELA:
3.2.1.
EN FRANCIA:
La
novela es ficción, no es realidad. No fue bien vista por ser poco
seria y perjudicial para los lectores. Pero, escritores la cultivaron
y muchas tuvieron repercusión. Se pueden agrupar en:
-
Filosóficas: por su componente ideológico y su finalidad didáctica.
-
Realistas: bajo la envoltura picaresca ofrecen un fresco de la
sociedad de su tiempo.
-
Sentimentales: ahondan en la realidad psicológica, especialmente de
la mujer. En busca de la autenticidad se usa la primera persona o la
forma epistolar. Por su sentimentalismo y la emoción de la
naturaleza, podrían calificarse de prerrománticas.
Los
principales pensadores utilizaron la narrativa para difundir las
ideas de la Ilustración. Pero, por su estrecha vinculación, a
veces, es complejo diferenciar la ficción del ensayo.
VOLTAIRE:
Defensor de la tolerancia, el progreso, la igualdad,...
Escribió tratados históricos y filosóficos, tragedias, un poema épico y unos relatos o novelas cortas. Consideraba la novela como un
género superficial, plagado de amoríos y aventuras extravagantes,
quiso darle consistencia ideológica; nacieron los relatos
filosóficos: narraciones irónicas y disparatadas, pero cargadas de
sentido para hacer meditar a los lectores, donde emplea la ficción
para exponer sus tesis sociales, religiosas o políticas empleando el
humor y la fantasía con los más variados argumentos. Ejemplos:
-
Cándido, a través del viaje del protagonista se destaca la
imposibilidad del optimismo humanista y satiriza amargamente las
teorías filosóficas de moda, la justicia, los gobiernos,...
-
El ingenuo trata la contraposición entre el estado salvaje y
la civilización contempla a la “civilizada” Francia desde la
visión de un “salvaje” recién llegado.
-
Micromegas hace una crítica visión del mundo a través de
los ojos de un gigante extraterrestre.
-
En Zadig
se sirve de una exótica historia oriental para reflexionar sobre la
felicidad humana y los caprichos del destino.
ROUSSEAU:
Vivió en Francia e Inglaterra. Acabó su vida en la pobreza.
Se
acerca a la narrativa en Emilio, a medio camino entre
el tratado pedagógico y la novela filosófica. Cultiva también la
novela sentimental en Julia o la nueva Eloísa, en
ambas vertió sus ideas sobre educación, religión y moral,
organización social y sus experiencias y desventuras sentimentales.
En la segunda, la protagonista Julia se enamora de su preceptor,
pero es obligada a casarse con otro. La fuerza de la pasión de la
joven y su preceptor, la idealización de la vida rural y el trágico
fin de la protagonista hacen de esta obra un antecedente del
Romanticismo. Los sentimientos están por encima de los prejuicios
sociales. Dió a la novela forma epistolar.
SAINT-PIERRE:
Vivió apartado de la sociedad y se empleó en
empresas filantrópicas que fracasaron.
En
Pablo y Virginia, el relato de los trágicos amores de
dos jóvenes en una exótica isla del Pacífico le sirve para poner
en evidencia varias grandes verdades, como que nuestra felicidad
consiste en vivir conforme a la naturaleza y a la virtud. Destaca por
la habilidad en la composición, los matices psicológicos de los
personajes, la presencia de la naturaleza y la armonía de estilo. La
ternura de los sentimientos, la bondad natural de los protagonistas,
su desprecio por la civilización y su admiración por la naturaleza
salvaje le dan un claro espíritu prerromántico.
DIDEROT:
Su novela más notable es La religiosa, una
crítica de la opresión y la hipocresía religiosas.
PIERRE
CHODERLOS DE LACLOS: Escribió una obra unica: Las
amistades peligrosas, que alcanzó un gran éxito y supuso la
culminación de la novela epistolar. A través de 155 cartas, narra
la conspiración del libertino vizconde de Valmont y su antigua
amante, la marquesa de Merteuil, para acabar con la virtud de madame
Tourvel y seducir a la joven Cecile. El resultado será trágico. Las
cartas sirven para presentar los caracteres de los personajes y para
dar distintas versiones de un mismo hecho.
3.2.2.EN
INGLATERRA:
La
novela alcanza un cultivo, una calidad y un éxito extraordinarios.
•
El fortalecimiento de la clase burguesa urbana que, con medios
y tiempo para leer, orienta sus gustos hacia el entretenimiento, que
solo podía ofrecerle la novela.
•
La incorporación de la mujer a la lectura, debido a su
creciente alfabetización y al tiempo libre que tiene.
•
El racionalismo, que lleva a sustituir, como materia
novelesca, los hechos fabulosos por la vida cotidiana y por la
exploración de los sentimientos.
La
herencia de Cervantes:
Los
escritores ingleses se fijan en Cervantes como modelo, cuyo Don
Quijote fue objeto de numerosas interpretaciones e imitaciones. De
esta novela toman:
•
Su realismo, a la hora de reflejar hechos y personajes
cotidianos, y su intención paródica.
•
La humanidad de sus protagonistas, que no son héroes, son
personas normales que luchan contra su entorno y contra sus propias
limitaciones. Es otra tipo de heroísmo, vencedor no de los demás,
sino de sí mismo.
•
La habilidad para unir
elementos muy opuestos: realismo e idealismo, seriedad y
comicidad...
a)
Primera mitad de siglo:
El
siglo de la novela inglesa se inicia con dos grandes obras: Robinson
Crusoe y Los viajes de Gulliver. Del contraste entre el realismo de
los protagonistas, típicos burgueses del s. XVIII, y los mundos
fabulosos donde se ven trasladados, surge la crítica social que
subyace en ambos relatos.
DEFOE:
Autor de Robinson Crusoe; basándose en un hecho real,
construye un viaje imaginario, una alegoría de la existencia
y en una recreación del proceso evolutivo de la humanidad: la lucha
contra un medio hostil, la dedicación a la caza, la agricultura y el
pastoreo; el culto a la divinidad; los problemas de convivencia,...
Robinson personifica al hombre moderno: enérgico,
independiente, capaz de doblegar la naturaleza; pero solitario,
desconfiado y huidizo ante sus semejantes. Robinson es un joven
aventurero que naufraga en una isla desierta, donde está veintisiete
años hasta que es rescatado. Durante ese tiempo tiene que
enfrentarse con el medio y adaptarse, primero solo y después con
la compañía del nativo Viernes, quien ejemplifica el concepto del
buen salvaje.
Las
principales características de la novela son su forma
autobiográfica y sus detalladas descripciones. La primera
persona, el detallismo de la vida cotidiana y el estilo claro y
directo dotan a la novela de un gran realismo.
Otra
novela importante es Moll Flanders, que narra la vida de la
protagonista desde su nacimiento en la cárcel hasta su ascenso
social a base de astucia. Se la considera novela picaresca.
SWIFT:
Defendía la libertad política, religiosa y de pensamiento,
frente a los abusos de cualquier poder.
Su
obra más conocida es Los viajes de Gulliver. Narra el periplo
de este personaje por los más fantásticos lugares. Bajo la intriga
divertida y pintoresca se esconde la crítica social.
La
novela se presenta bajo la forma de un relato de viajes
escrito por su protagonista, Gulliver, precedido de una carta
prefacio a un amigo donde
asegura la verdad de los hechos narrados. Su finalidad es dar
verosimilitud.
El
relato se divide en cuatro partes, los viajes realizados por el
protagonista:
-
Viaje a Liliput: llegada a una nación de seres minúsculos,
sátira de la política inglesa.
-
Viaje a Brobdingnag: lucha del protagonista por la
supervivencia en un mundo en que él es el diminuto.
-
Viaje a Laputa y Balnibari: burla dirigida a los científicos,
que malgastan su tiempo en investigaciones carentes de interés y
utilidad.
-
Viaje al país de los Houyhnhnms: la aventura final lleva
Gulliver al país en que gobiernan los Houyhnhns, caballos de gran
inteligencia que tienen a su servicio a los humanos (yahoos). La
sociedad es tan perfecta para Gulliver, que será difícil
afrontar el regreso. La sátira se centra en la condición humana y
se hace especialmente dura.
La
novela esta narrada en primera persona por su protagonista, el
doctor y marino Gulliver, encuadrado dentro de la sociedad inglesa
del momento. El personaje no aparece descrito a lo largo de la obra
con cualidades que lo definan, es un mero representante de la
mentalidad de la sociedad burguesa del s. XVIII. Todos los hechos
narrados son analizados desde esa perspectiva, la de la sociedad
a la que pertenecen los lectores contemporáneos del autor.
Esta
novela se presentó como un libro de viajes (género muy de
moda) donde un marino narraba lo más interesante de sus travesías.
Swift emplea esta forma para parodiarla, consideraba que se
alimentaba de la credulidad del público. Él no es el primero en
crear un relato de viajes imaginario, pero su novela se
caracteriza por la variedad de temas y la intención
satírica.
Lo
que caracteriza su estilo es la intención de verosimilitud,
para lo que, a menudo, ofrece explicaciones y datos concretos; y la
sencillez de la sintaxis.
Lo
más particular es su humor, a menudo irónico y, a veces,
sarcástico. Muestra una visión profundamente crítica de la
realidad en todos sus aspectos: la política, la ciencia, la moral y
la propia condición humana. Esta se hace fundamentalmente a través
de Gulliver, al que sus viajes hacen evolucionar desde el
optimismo y la ingenuidad, y lo convierten en un misántropo.
Esta
obra ha suscitado grandes controversias entre la crítica,
aunque, paradójicamente, resumida y despojada de las partes
críticas, ha sido considerada una obra de literatura infantil.
b)
Segunda mitad de siglo:
El
género narrativo se convierte en el relato de una aventura
interior, en el análisis de los cambiantes estados de ánimo,
sobre todo en la mujer, en cuanto al sentimiento amoroso. Se prefiere
una forma autobiográfica o epistolar. Dan mucha importancia a los
sentimientos, lo que los hace auténticos prerrománticos.
RICHARDSON:
Fue el pionero en reducir al máximo la acción externa e
interesarse por los procesos anímicos. Sus obras fundamentales,
entre las que destacan Pamela y Clarissa se centran en
el tema del ascenso social de una muchacha pobre, consejos prácticos
para las jóvenes y en la finalidad moral. El autor elige la forma
epistolar para ofrecer, con más naturalidad y sin intermediarios, la
complejidad sentimental de sus protagonistas femeninas.
Pamela
está formada por las cartas que una sirvienta joven, bella y
virtuosa dirige a una amiga; donde le cuenta su gran resistencia a
los intentos de seducción del señorito, que, convencido de las
virtudes de la joven, consentirá finalmente casarse con ella. Tiene
cierta carga erótica.
FIELDING:
Su novela representa la ingenua alegría de vivir opuesta a
la falsamente virtuosa. Su primera obra, Shamela es una parodia de
Pamela. La parodia y sátira continuará en sus obras fundamentales,
Joseph Andrews y Tom Jones, relatos “masculinos” de
acción y aventuras. Los personajes, encarnaciones de la bondad, con
debilidades, viven numerosos incidentes hasta que el destino los
premia con el descubrimiento de su origen noble y la unión con una
joven de la misma categoría.
El
individuo sigue siendo el centro, pero a Fielding le interesa la
sociedad que lo rodea.
STERNE:
Es el autor de Vida y opiniones del caballero Tristram
Shandy. No es una autobiografía al uso, el narrador está en el
vientre de su madre durante gran parte de la obra y, cuando acaba, no
tiene más de cinco años. Es una parodia de novela, se va haciendo
sobre la marcha, sin un plan.
Los
episodios y diálogos, muchas veces banales, entre personajes, son
interrumpidos con frecuencia por las digresiones del narrador o de
los supuestos lectores. Hay un desprecio por la cronología (saltos
temporales), juegos tipográficos (páginas en negro, capítulos en
blanco,...), citas en latín o francés, juegos de palabras,... Esta
descarada burla convierte a Sterne en un claro precursor de la
novela experimental del s. XX.
EDAD
CONTEMPORÁNEA (S. XIX):
1.-
EL SIGLO XIX:
Las
ideas de esta época son el individualismo
y el irracionalismo.
Se
busca lo primitivo, peculiar y exótico. Se desconfía de la
razón, de la patria, de la sociedad, de todas las formas de vida
establecidas y se valora la intuición, la sensibilidad,
la libertad, se propaga el irracionalismo, el escepticismo y
la angustia.
Hay
tres movimientos literarios en el s. XIX: Romanticismo, Realismo y
Posromanticismo.
ROMANTICISMO:
1.-
ORÍGENES Y CARACTERÍSTICAS:
Las
primeras manifestaciones aparecieron en Inglaterra y en Alemania a
finales del s. XVIII. En el primer tercio del s. XIX, se extendió
por Francia, Italia y España. Al principio fue exclusivamente
literario. Surgió tras la crisis europea y se desarrolla hasta
mediados del s. XIX, aunque en el último tercio tuvo que
convivir con el Realismo. Se fragmentó en distintas corrientes que
se agrupan en el posromanticismo: parnasianismo, simbolismo,
decadentismo o prerrafaelismo.
Es
el primer movimiento literario como tal: rompe con los modelos
anteriores y representa la primera formulación válida de la
mentalidad contemporánea.
Rasgos
principales:
-
Espíritu individualista y subjetivismo: destaca la rebelión
del individuo, la violenta exaltación de la propia personalidad.
Al "yo" se le tributa un culto frenético, constituye el
máximo objetivo de toda la vida espiritual. Hay una mera proyección
subjetiva. Hay un agudo egocentrismo que tiene sus raíces en la
doctrina enciclopedista (defensora de la postura crítica
intelectual) y en el mundo
prerromántico (rehabilitador del mundo
de las emociones personales).
-
El ansia de libertad: El individualismo del hombre produce en el
una protesta contra las trabas que hasta entonces tenían cohibido su
espíritu, esto deriva en un ansia de libertad y que lleva al rechazo
de las reglas sociales y artísticas y a una continua insatisfacción
y un profundo desasosiego interior.
-
Choque con la realidad: El romántico, arrastrado por las
imágenes que el mismo ha creado en su interior, se encuentra con que
la realidad no responde a sus ilusiones: el desengaño deriva
del choque entre el yo romántico y la realidad prosaica y gris que no
da satisfacción a sus anhelos e ideales Este hecho lleva al hombre
romántico, falto de serenidad para aceptar su ambiente, a un violento
enfrentamiento con el mundo y a rebelarse contra todas las
normas morales, sociales, políticas o religiosas o a la evasión:
fuga del mundo que los rodea o refugio en su propio yo
interior. El rechazo de la sociedad burguesa en la que les ha
tocado vivir, lleva al romántico a evadirse de sus circunstancias,
imaginando epocas pasadas en las que sus ideales prevalecian sobre
los demás o inspirándose en lo exótico. (Los románticos prefieren
la Edad Media y el Barroco.).
-
Angustia metafísica: Al haber perdido la confianza en la razón,
el ser romántico es por naturaleza alguien inseguro e insatisfecho,
lo cuál da lugar a la desazón vital romántica. El romántico
siente la vida como un problema insoluble. Su instinto le denuncia la
existencia de fuerzas sobrenaturales que escapan a todo conocimiento
racional y una invencible angustia sobrecoge su ánimo. Se sabe
víctima de un ciego Destino sin justificación lógica e increpa a la
Naturaleza, que parece compartir su dolor. La idea de infinito
preside su vida, de ahí su inquietud febril y su terrible
desequilibrio. Este aspecto es, sin embargo, también motor de la
creación artística en la búsqueda constante del romántico de
respuestas y soluciones a las dudas y problemas que se plantean.
Características
temáticas:
-
Irracionalismo: Los románticos rechazan la razón y todo lo
racional, en cambio se le concede una gran importancia a las
emociones, los sueños o las fantasias: la pasión se considera una
fuerza superior a la razón. Como formas de conocimientos
principales se aceptan la intuición, la imaginación y el instinto, es
decir, impulsos no racionales, marcados por los sentimientos. A estos
románticos les falta un pensamiento sistemático y coherente; no
comprenden ni interpretan el mundo de una forma global, de ahí su
atracción por lo nocturno y misterioso y que sus temas
preferidos estan relacionados con lo sobrenatural, la magia y, también, hacia aquello que escapa a cualquier lógica, como los
milagros, apariciones, lo diabólico,... de ahí que los románticos
situan sus sentimientos dolientes y defraudados en lugares
misteriosos o melancólicos, como ruinas, cementerios,...
-
El Yo, la propia intimidad: El tema primordial sera la expresión
del "Yo", ya que el autor romántico, al hacer prevalecer
los sentimientos sobre la razón, manifiesta libremente sus emociones
más íntimas, dando prioridad a la melancolía, la soledad
y a la desesperación. Su individualismo está marcado sobre
todo por su conciencia aguda y dolorosa de la propia personalidad, de
ser distinto de los demás, que en ciertos casos incluso deriva en un
sentimiento de superioridad (su genio, su desgracia o infelicidad
mayor que las de nadie). El objetivo de la obra es conmover fuertemente
la sensibilidad del lector con las más variadas emociones: la
tristeza, el entusiasmo, la conmiseración,...
-
El amor pasional, con entregas súbitas, totales, y rápidos
abandonos, se idealiza hasta el punto de considerarlo como un
principio divino y a la mujer como un ser que lleva a Dios. A la par,
los románticos también ven a la mujer como un principio de
perdición, como una fatalidad que destruye al hombre.
-
Destaca la exaltación
de la libertad del hombre frente a cualquier ley humana, junto
con las reivindicaciones sociales, de ahí la revalorización
de los tipos marginales, de todos aquellos seres que están fuera de
la ley (piratas, vagabundos,...), a los que se consideran como
verdaderos símbolos de la libertad.
Características
estilísticas:
-
Ideal estético: El genio creador y la libertad artística: El
artista nace, no se hace, cobra capital importancia lo espontáneo,
lo intuitivo, lo original, aquello que es característico del genio
creador. La obra de arte es el resultado de un momento de
inspiración que refleja la valia de su autor; en este sentido, la
posibilidad de desarrollo de su capacidad creativa hace del romántico
un individuo vitalista, eufórico y apasionado y este agudo
individualismo da lugar en el escritor a un deseo de prescindir de
las férreas normas del clasicismo, para llegar a la creación de una
obra absolutamente personal. Las viejas reglas son consideradas como
trabas sin sentido que convierten el arte en un puro mecanismo, y se
proclama la libertad literaria con juvenil entusiasmo. El escritor se
dejará llevar ahora por su instinto, su intuición y su imaginación. La
misma tendencia a la libertad se manifesto en el terreno de la
versificación.
-
La ambientación: Por un lado, el romántico considera el paisaje
como un elemento muy importante en su obra, porque huye de la
civilización y se refugia en una naturaleza que participa de
sus propios sentimientos y se convierte en una compañera con la que
se comunica, por eso, prefiere una naturaleza que conecte con sus
sentimientos tumultuosos, de ahí, la predilección por paisajes
agrestes, noches tormentosas, mar tempestuoso, ruinas de castillos
medievales,...,(locus horribilis) pero además la literatura
romántica rebasa los límites de la realidad permitiendo la irrupción
de elementos fantásticos y sobrenaturales, con especial
preferencia por los ambientes nocturnos, sepulcrales y macabros,
seres fantasmales,...
-
Dramatismo: se busca la máxima intensidad emocional, utilizando
las formas distorsionadas, la mezcla de los géneros, tonos y estilos,
se pretende que el receptor se sorprenda y se conmueva, excitar
violentamente su sensibilidad; a menudo se recurrio al contraste (lo
feo junto a lo bello, lo sublime al lado de lo repulsivo), sin
tampoco rehuir el aspecto sentimental. Hay que tener presente que el
arte del Romanticismo ya no se dirige a una minoria culta: es un arte
de masas, que aspira a interesar a una mayoría, reclutada sobre todo
entre la clase media y burguesa.
-
Estilo retórico: lenguaje efectista y exagerado, con abundancia
de recursos lingüísticos y retóricos (adjetivos, esdrújulas,
exclamaciones, antítesis,...), aunque, en ocasiones, también tiene
cabida el lenguaje más popular (escenas costumbristas).
El
Prerromanticismo, Sturm und Drang:
En
el último tercio del s. XVIII, los escritores alemanes comienzan a
cuestionar los principios del Neoclasicismo: anteponen los
sentimientos a la razón, rechazan las reglas, porque ahogan la
inspiración y la libertad creadora, y ensalzan al hombre de acción,
rebelde e irreflexivo. Goethe y Schiller siguieron al principio las
pautas de este movimiento, llamado Sturm und Drang (Tempestad y
empuje), pero tras un tiempo ambos volvieron a la moderación y el
equilibrio clásicos. Se les considera prerrománticos.
GOETHE:
Comenzó militando en el Sturm und Drang, etapa a la que
pertenece Werther, hasta que un viaje a Italia lo convirtió al
clasicismo (Elegias romanas); luego evolucionó hacia un simbolismo
difícil, con el que intenta trascender la realidad (Fausto). Cultivó
todos los géneros y en todos dejó, al menos, una obra maestra.
Novela
y poesía:
Las
cuitas del joven Werther, su primera novela, convirtió a Goethe
en guía de Sturm und Drang. La mayor parte de la acción está contada
en forma de cartas que Werther escribe a su amigo Wilhelm.
Werther es un joven que no sabe que hacer con su existencia y que se
marcha a la ciudad de W para huir del mundo burgués. Allí se pasea
por la naturaleza para dibujarla, ya que se considera artista. Un día
es invitado a un baile, donde conoce a Charlotte, hija de un
personaje distinguido, que desde la muerte de su madre cuida a sus
hermanos. Werther sabe desde el principio que Charlotte esta
comprometida con Albert. No obstante, Werther rechaza pensar en ello
y se enamora inmediatamente de la joven. Finalmente, Werther acaba
con su vida. El impacto de este libro se manifesto socialmente en una
oleada de suicidios.
A
su etapa clasicista pertenecen las Elegías romanas, libro de
poemas en que lo clasico sirve de envoltura a la emoción del poeta,
que canta al amor y a las ruinas romanas. De la misma época es un
largo poema narrativo, Hermann y Dorotea: historia de amor en plena
naturaleza entre un hijo de un rico propietario y una bella fugitiva
de guerra.
Teatro:
Goethe
escribió obras de teatro de tema histórico: Egmont, Torcuato Tasso;
mitológico: Ifigenia; y legendario: Fausto, su obra cumbre y
una de las más trascendentes con que cuenta la humanidad.
El
pacto del hombre con el diablo es el tema central de Fausto. Se
fusionan diversos géneros y técnicas, lo que, a pesar de su
apariencia dramática, hace imposible su representación.
La
gestación de Fausto se prolongo durante sesenta años, por lo que en
el confluyen el entusiasmo romántico del joven Goethe y la serenidad
clásica de la madurez, además de las preocupaciones que más le
obsesionaron a lo largo de su vida: la realidad y los símbolos, la
verdad, la utopía, la magia, la ciencia,... En esencia, la obra
dramatiza el inutil empeño del hombre por superar las limitaciones
que le impone su naturaleza, tanto en el aspecto fisico (perdida de
la juventud) como en el intelectual (ignorancia de los misterios de
la vida y del universo).
En
la primera parte, Fausto, un viejo filósofo ávido de
conocimiento y de goces, vende su alma al diablo a cambio de la
juventud. Desde ese momento, Mefistofeles, el diablo, se encarga de
satisfacer sus deseos. Fausto seduce a Margarita, una joven inocente
y mata en duelo a un hermano suyo. Margarita es condenada por
asesinar al hijo que ha dado a luz y muere en la carcel pronunciando
el nombre de su enamorado, mientras una voz de ultratumba grita:
«¡Está salvada! ».
La
segunda parte resulta de dificil interpretación. Fausto se
lanza al gran mundo y descubre los torpes manejos de los políticos y
los delirios de los científicos. Se le aparecen personajes
alegóricos: el Estado, la Guerra, la Duda; hasta Helena de Troya de
la que se enamora y tiene un hijo. Muere, ciego, por la Angustia.
Mefistofeles llama a los espíritus infernales para que se lleven su
alma, pero un coro de ángeles la sube a la mansión celestial.
SCHILLER: Su obra se inspira en los grandes ideales que animaron su
vida: la libertad, el amor, la justicia, la vida natural. Sus
primeros dramas caen bajo la influencia del Sturm und Drang. En Los
bandoleros, un joven de noble familia se hace bandido para defender
la justicia. En La conjuración de Fiesco, el protagonista, tras
derrocar a un tirano, pretende hacerse con el poder, pero es
asesinado. Don Carlos, que trata sobre el hijo de Felipe II,
es un canto a la libertad de expresión, la pluralidad religiosa y la
tolerancia.
En
sus últimos años, templo sus arrebatos y compuso obras mas clásicas,
serenas y reflexivas, aunque en torno a los mismos temas. A esta época pertenecen La doncella de Orleans, sobre Juana de Arco, y
Guillermo Tell, su último y más popular drama, en torno al
libertador de Suiza. Escenifica la lucha por la libertad de una
nación oprimida. Guillermo Tell, el mejor tirador de ballesta de
Suiza, es un hombre sencillo ya político que se rie ante un palo con
un sombrero, que el tirano ha ordenado saludar para hacer patente su
autoridad. Por ello es castigado a lanzar una flecha contra una
manzana, colocada sobre la cabeza de su hijo. Y consigue acertar,
pero se despierta en el tal odio contra el tirano, que, oculto en la
montaña, le sigue el rastro hasta darle muerte. Esa es la señal que
esperaban los cantones para rebelarse, por lo que Tell es considerado
el libertador de la patria y el fundador de la nación suiza.
2.-LA
POESÍA ROMÁNTICA:
Los
temas esenciales son: la intimidad del poeta (sus ansias de
libertad y de realización personal, sus frustraciones amorosas, sus
fantasias, sus angustias vitales,...), la visión sentimental de la
naturaleza y el ideal de una sociedad justa e igualitaria. En cuanto
a la forma alternan el poema breve y puramente lírico con el poema
narrativo extenso, protagonizado por personajes rebeldes, misteriosos
o simbólicos. Respecto a la métrica rechazan la rigidez de la época
anterior y utilizan todo tipo de versos y estrofas.
INGLATERRA:
Dos
generaciones de poetas se suceden en Inglaterra durante el
Romanticismo: los laguistas, que vivieron en la región de los
lagos al norte del país; y los satánicos así llamados por los
escándalos que promovieron con sus ideas y su forma de vida.
a)
Poetas de los lagos:
La
primera recibe el nombre de lakistas, porque sus componentes
residieron una temporada en la región de los lagos del noroeste de
Inglaterra. Compusieron entre 1798 y 1815 los primeros poemas
claramente románticos y está representada sobre todo por William
Wordsworth y Samuel Taylor Coleridge, autores de una obra
conjunta y anónima, las Baladas líricas (1798). En las baladas de
Wordsworth, el aspecto esencial es el análisis del yo, la meditación
solitaria y la emoción producida por la contemplación de la
naturaleza; en los versos de Coleridge, en cambio, predominan la
ensonación, el presentimiento de lo misterioso y sobrenatural, y las
visiones poéticas alucinantes. Las Baladas líricas contienen la obra
maestra de Coleridge, la «Balada del viejo marinero». Este poema
narra la historia de un misterioso marinero que, con motivo de la
celebración de un matrimonio, decide contar su historia a un
invitado. En el pasado, el marinero asesinó a un albatros con su
ballesta. Por ello, fue castigado y tuvo que presenciar la muerte de
su tripulación, ya que habia perturbado el orden de la naturaleza.
Finalmente, sin embargo, es perdonado por un ermitaño, que le impone
como penitencia contar su historia.
b)
Poetas satánicos:
Los
poetas de la segunda generación hicieron de su vida y obra un acto de
rebeldía contra la sociedad y moral de la época. Todos mueren jóvenes
y lejos de su patria.
Lord
Byron da vida en sus poemas personajes rebeldes, a través de los
cuales con un estilo elocuente y apasionado, manifiesta su desprecio
por la sociedad, su hastio de la vida y su escepticismo. En
Peregrinación del Childe Harold relata las experiencias de sus
viajes. Cain es una interpretación anticristiana de la creación y
aparición del mal en la Tierra; y Don Juan, una recreación del mito
del seductor, que dejó inacabada.
Percy
Bysshe Shelley es un poeta idealista, de gran perfección formal,
más delicado y menos retórico que Byron. En Mont Blanc, el autor se
extasia ante la cima más elevada de los Alpes hasta el punto de
fundirse con ella. En Oda al viento del oeste desea ser arrebatado
como las hojas secas para lanzar al mundo sus ideas. En Adonais
leemos una elegía a la muerte de Keats.
John
Keats representa, mejor que el malditismo (era el menos maldito
de los malditos), la bohemia heróica y desesperada (como el Max
Estrella de Luces de bohemia, de Valle-Inclán, personaje inspirado en
el novelista y poeta Alejandro Sawa, muerto en Madrid en la pobreza y
el abandono). Fue el más romántico de los poetas ingleses, buscaba
con afán incansable la belleza, la poesía esencial sin adornos. En
sus Odas proyecta su mirada melancólica sobre el amor, el
dolor, el paso del tiempo,...
ALEMANIA:
Friedrich
Hoderlin, es admirado por la transparencia y la levedad de su
poesía. Su tema preferido es el mito de la Grecia clásica, refugio de
frustraciones y símbolo de sus anhelos de armonía. Sobre el giran El
archipiélago, uno de sus mejores poemas e Hiperión, su única
novela.
Novalis
es delicado, irreflexivo, enamorado de una muchacha de doce años,
muerto de tuberculosis en plena juventud. Sus Himnos a la noche
son una exaltación del símbolo del movimiento, a la vez que una
descripción del proceso purificador que sufre el alma, ansiosa de
fundirse con el cosmos.
Heinrich
Heine sufrió reprobaciones por su ascendencia judia, por admirar
la Revolución francesa y por establecerse en Paris. Su Libro de
canciones contiene diversas baladas, romances y breves poemas
amorosos sencillos y delicados. Fue un magnífico prosista. Cuadros de
viaje son una crítica disfrazada a la sociedad de su época.
FRANCIA:
El
Romanticismo en Francia fue tardío.
Alphonse
de Lamartine aunque llegó a ser ministro y jefe de gobierno,
murió en la pobreza. Sus Meditaciones poéticas conmovieron por su
sinceridad, melancolía y delicadeza para expresar sus sentimientos de
amor y sobre el paisaje. Destacan El lago, El barranco, El otoño...
Victor
Hugo es la figura del Romanticismo francés. Escribe en todos los
géneros. Se caracteriza por su gran colorido, su tono
grandilocuente, sus alardes imaginativos y la variedad de sus temas.
A veces canta al amor, la muerte y la naturaleza como en Las hojas de
otoño; otras como poeta social ensalza la patria y las luchas del
pueblo, y arremete contra la ineptitud de los gobernantes en Los
castigos; a veces como poeta visionario y metafísico se preocupa por
la religión y la filosofía en La leyenda de los siglos o como exótico
y decorativo escribe Las orientales.
En
teatro obtuvo grandes éxitos, aunque hoy resulta artificioso y falso.
El estreno de Hernani, llena de tópicos e inexactitudes, dio lugar a
una batalla entre clásicos y románticos, que ganaron los últimos.
Sus
novelas más famosas son Nuestra Senora de Paris
y Los Miserables. En la primera, histórica, ofrece
junto a una trama de amor e intriga un impresionante retablo de Paris
del siglo XV, en especial de los más deprimidos. La segunda es una
novela total, se adelanta a las preocupaciones sociales de la
literatura contemporánea.
ITALIA:
Tienen
un papel esencial los anhelos patrióticos de unificación del país (se unifica en 1861) y la lucha contra el dominio extranjero.
Su
mejor poeta será Giacomo Leopardi por su temática intimista y
el tono desesperado. Sus Cantos recogen en un lenguaje limpio y sin
afectación retórica sus amargas experiencias vitales, su pensamiento
nihilista y su visión desolada de la existencia. La melancolía, el
escepticismo y el pesimismo absoluto que destila este breve conjunto
de poemas hacen de
Leopardi
el autor universal del dolor, que se asienta sobre la infelicidad
nata del ser humano y en la negación de la espiritualidad.
HISPANOAMÉRICA:
El
Romanticismo coincide en Hispanoamérica con la independencia de las
colonias; de ahí sus componente patriótico y su compromiso social con
la realidad del nuevo continente.
El
poeta más destacado será José Hernández con su Martín Fierro, un
escrito salpicado de modismos indígenas y teñido de lirismo. El
protagonista es un gaucho perseguido por desertor, encarna las ansias
de libertad y el rechazo de un progreso que destruye los valores más
auténticos en la persona.
3.-NARRACIÓN:
A)
LA NOVELA:
Tres
son las modalidades más cultivadas: la novela psicológica y
sentimental, que
tiene como precedentes a Goethe y a los novelistas prerrománticos
ingleses; la novela histórica que evoca con brillantez pero
poco rigor epocas remotas; la novela social que refleja las
duras condiciones de vida de las clases populares, como Los
miserables de Víctor Hugo, ya citada y la novela gótica y de terror,
que se caracteriza por recurrir a lo sobrenatural, lo irracional y lo
macabro, siempre desde la polarización del bien y el mal.
FRANCIA:
En
René Chateaubriand confluyen los tópicos de la época: culto
a la naturaleza, el gusto por lo exótico, las preocupaciones
religiosas y la melancolía o “mal de siglo”.
Su
obra fundamental es El Genio del Cristianismo, una
especie de ensayo donde intenta unir la concepción cristiana
del mundo con una visión un tanto idílica del mundo moderno. Dentro
de esa obra se incluyen dos novelas cortas tituladas Atala y René,
ambientadas en paisajes exóticos, fruto de sus viajes por
Norteamérica. También es autor de una obra autobiográfica, Memorias
de ultratumba, y del relato breve El último Abencerraje, ambientada
en la Granada árabe.
Como
principal cultivador de la novela histórica aparece Alexandre Dumas
padre, autor de Los tres mosqueteros y El conde de
Montecristo, de las obras más destacadas de la novela por
entregas o folletinesca.
ITALIA:
Destaca
Alessandro Manzoni, y su novela Los novios. El
contenido moral, la viveza de los retratos y el realismo con que
describe Italia del s. XVII, bajo dominio español, hace que
trascienda las limitaciones del género histórico para ser una
representación de la vida humana.
INGLATERRA:
En
la novela sentimental destaca Jane Austen. Sus obras giran en
torno al mismo tema: la elección de pareja por parte de una joven de
la clase media. La limitación de su fortuna queda compensada por la
agudeza con que la protagonista comprende las relaciones humanas y
por sus cualidades morales (es inteligente y buena).
En
las novelas de Austen hay un preciso trazado de caracteres y un
dominio magistral de la lengua, que a menudo utiliza con una sutil
ironía. La más popular es Orgullo y prejuicio. Otros títulos:
Sentido y sensibilidad, o Emma.
La
obra narrativa de las hermanas Brontë trata elementos muy
diversos: la tradición sentimental con historias de amor y rasgos
góticos como las apariciones fantasmagóricas, así como otros más
originales como el papel de la mujer. Charlotte escribió Jane Eyre;
Emily, Cumbres borrascosas; y Agnes, Agnes Grey.
Walter
Scott es el iniciador y máximo representante de la novela
histórica. A pesar del falseamiento del pasado, de la inverosimilitud
de los argumentos y de la ingenua caracterización de los personajes,
sus narraciones siguen teniendo interés por el dinamismo de su acción
y por ofrecer la aventura en estado puro. Su obra más famosa es
Ivanhoe, que presenta el conflicto anglo-escocés en el
enfrentamiento entre normandos y sajones en la época de Ricardo
Corazón de León. Además escribió Quintin Duward, La novia de
Lamennoor o El anticuario.
Mary
Shelley escribió su obra más importante, Frankenstein o el
moderno Prometeo. Es una novela de terror y una muestra de
la llamada novela gótica, caracterizada por la presencia de
paisajes sombrios, bosques tenebrosos, ruinas medievales y castillos
con sótanos, criptas y pasadizos.
A
partir de 1820 aparecen otras novelas de la literatura de terror: El
extraño caso del doctor Jekyll y Mr Hyde de R. L. Stevenson y
El retrato de Dorian Grey de Oscar Wilde.
RUSIA:
Alexandr
Pushkin escribió en verso la primera novela rusa, Eugenio
Oneguín, historia de un joven cínico y mundano, que trasformado
por las penas y el trabajo, es rechazado por la joven a quien sedujo
un día. La obra encierra descripciones muy vivas de la vida urbana y
campesina, defiende los valores nacionales frente a la
superficialidad europea.
Nikolái
Gogol abrió el camino a la novela realista con Almas muertas,
que no llegó a terminar. Las trapacerias de un estafador, que compra
a los terratenientes siervos muertos para que el Estado le concediera
tierras, le sirve al autor para ofrecer un panorama desolador de la
Rusia del s. XIX.
Ambos destacan también en el relato corto de género fantástico al presentar situaciones ordinarias trastocadas por un elemento fantástico o irracional. Por ejemplo, La nariz de Gogol, cuyo protagonista pierde su nariz que empieza a vivir de forma autónoma.
Ambos destacan también en el relato corto de género fantástico al presentar situaciones ordinarias trastocadas por un elemento fantástico o irracional. Por ejemplo, La nariz de Gogol, cuyo protagonista pierde su nariz que empieza a vivir de forma autónoma.
B)
EL CUENTO:
Destaca
en el s. XIX. En su primera mitad los hermanos Grimm recogen
por escrito narraciones populares de carácter oral: Caperucita,
Pulgarcito, La Cenicienta,...
ALEMANIA:
Hoffmann
crea una atmósfera inquietante de irrealidad y misterio, mezclando lo
fantástico y lo cotidiano. Los seres y objetos más comunes pierden su
identidad, se desdoblan o se trasforman de manera natural y
caprichosa, como en pesadillas. Destacan El puchero de oro o El elixir
del diablo.
ESTADOS
UNIDOS:
Washington
Irving es conocido por
su colección de cuentos titulada Libro de los bocetos. Entre ellos
figura “Rip van Winkle”, la historia de un hombre que,
acosado por su esposa y por la sociedad, se retira al monte, donde
queda dormido durante veinte anos; cuando despierta, el mundo ha
cambiado tanto que él se considera una reliquia del pasado. Cuentos
de la Alhambra contienen las leyendas que Irving escucho durante su
estancia en Granada.
Edgar
Allan Poe: Su mejor poema lírico, El cuervo, es un
diálogo, cargado de símbolos, entre el tétrico pájaro y el poeta,
en torno a la belleza y la muerte. Destaca la explicación que hizo
sobre su gestación.
Su
obra más admirada son sus Narraciones extraordinarias,
conjunto de relatos policiacos, fantásticos y de terror, poblados de
espectros, crímenes, pesadillas, palacios fantasmales y personajes en
situaciones límite. Prefiere, a la acumulación de acciones externas,
las detalladas introspecciones psicológicas, por eso se centra en la
angustia de los personajes y en su evolución psicológica de tal
manera que el terror nace más de las emociones y de la atmósfera que
las envuelve que de los propios hechos. Su mayor originalidad
consiste en el contraste entre el fondo de misterio y terror de sus
historias, el ambiente realista en que las situa y la frialdad lógica
de su desarrollo. El ritmo contribuye sobremanera en el desarrollo de
la intriga, dosificando gradualmente la información y escogiendo solo
lo relevante y los elementos de efecto e impresión. Los crímenes
de la calle Morgue, La carta robada, El pozo y el péndulo, El gato
negro, El escarabajo de oro o El corazón delator,... son
algunos de sus títulos más famosos.
