COPLAS A LA MUERTE DE SU PADRE

COPLAS A LA MUERTE DE SU PADRE 

-JORGE MANRIQUE-

Las Coplas, según su contenido, pueden dividirse en tres partes: a) las catorce primeras estrofas, b) de la número quince a la veinticuatro y c) las dieciséis últimas. Dentro de cada parte se pueden agrupar algunas coplas que guardan notable coherencia.

Estrofas I - III

1. Las tres estrofas que inician el poema ofrecen un tema común. ¿Cuál es? Explica el tópico que recoge aquí Jorge Manrique.

La fugacidad de la vida, es decir, el rápido paso de la vida y la igualdad de todas las personas, ya sean pobres o ricas, ante la muerte. El constante paso del tiempo. El presente no existe, el futuro se va transformando en el presente sucesivamente, por lo que todo se va reduciendo al pasado.

El tópico que recoge aquí Jorge Manrique es el tempus fugit, es decir, habla sobre el veloz transcurso del tiempo y la fugacidad de la vida.

2. Precisa las referencias léxicas al tiempo. ¿Qué función tienen?

La primera copla tiene como referencias léxicas al tiempo: "...contemplando cómo se pasa la vida..." y "...cuán presto se va el placer...".

La segunda copla tiene como referencias: "Y pues vemos lo presente cómo en un punto se es ido y acabado,...", "...daremos lo no venido por pasado" y "...más que duró lo que vio..."

Su función es presentar la vida como algo temporal, fugaz, que al cabo del tiempo se acaba.

3. En el verso sexto se explica que la muerte llega tan callando. Analiza lo que sugiere y compáralo con la estrofa número treinta y tres, cuando, efectivamente, se presenta la muerte.

Es una personificación que nos informa de que la muerte llega silenciosa, viene sin avisarnos, sin que nos demos cuenta. Es imprevisible.

En la primera estrofa se habla de una muerte general y universal y en la treinta y tres se concreta exclusivamente la muerte. En la copla treinte y tres indica la llegada definitiva de la muerte en el último verso, mientras que en la primera todavía no ha llegado.

4. En los últimos cinco versos se expresan otras dos ideas que el autor toma de la tradición. ¿Cuáles son?

El autor finaliza la copla diciendo que cualquier mal momento que haya podido haber en tu vida es mejor que la muerte. Habla del desengaño (pérdida de la esperanza), de la fugacidad del presente y de que lo único real es el pasado. Expresa que debemos reconocer que cualquier tiempo pasado fue mejor que el presente.

5. Señala en estas tres coplas iniciales otros recursos estilísticos, como anáforas, paralelismos, repeticiones, antítesis, elipsis…

En la copla I hay una personificación de el alma en el primer verso ("avive el alma dormida") y una metáfora en la cual el alma no tiene actividad en cuanto al bien. Existe un paralelismo de la estructura sintáctica en los versos cuatro ("cómo se pasa la vida") y cinco ("cómo se viene la muerte"). Hay una anáfora pues hay varios versos que empiezan con la palabra "cómo". En el verso seis hay una personificación de la muerte ("tan callando"). En esta copla podemos encontrar una alegoría (uso reiterado de metáforas). También podemos encontrar la antítesis "vida muerte", "dormida despierte".

En la copla II podemos encontrar una antítesis en los versos diecisiete ("no venido") y dieciocho ("por pasado"). En el verso dieciseis se refiere al futuro diciendo "lo no venido".

En la copla III el autor utiliza la metáfora para comparar la vida con los ríos y la muerte con el mar, los ríos caudalosos con los ricos y los medianos y chicos con los pobres. Emplea la anáfora en los versos veintiocho, treinta y uno y treinta y dos y el paralelismo sólo en el treinta y uno ("allí los ríos caudales") y treinta y dos ("allí los otros medianos"). En esta copla también encontramos la alegoría.

6. Analiza la estructura métrica de la primera copla. Puede advertirse que la inherente musicalidad de la copla de pie quebrado se acompaña de la serenidad y equilibrio que aporta la ausencia de encabalgamientos.

Recuerde el alma dormida, 8a

avive el seso y despierte 8b

contemplando 4c

cómo se pasa la vida, 8a

cómo se viene la muerte 8b

tan callando; 4c

cuán presto se va el placer, 8d

cómo después de acordado 8e

da dolor, 4f

cómo a nuestro parescer 8d

cualquiera tiempo pasado 8e

fue mejor. 4f

La copla se divide en dos sextillas (seis versos cada sextilla) de pie quebrado. Esta copla está compuesta por doce versos de rima consonante y arte menor.

Estrofa IV

1. ¿Cómo se estructura la estrofa? ¿En qué recurso se basa su composición?

La estructura externa es igual a la de la primera copla. En la estructura interna hace una invocación a Dios. Al poeta no le importa la vida de los famosos poetas y oradores, sino la religión.

Su composición gira en torno a la antítesis de lo fantástico y lo real (de verdad).

2. Explica el significado del juego de palabras basado en la repetición que aparece en los últimos versos.

En el verso cuarenta y seis el autor utiliza la palabra "mundo" para referirse al planeta en el que vivimos, mientras que en el cuarenta y siete se refiere a la gente que vive en este. Al repetir esta palabra hace que prestemos más atención a lo que dice. Al decir la palabra "mundo" engloba a todas las personas que viven en este, sin excepciones.

Estrofas V - VII

1. Estas tres estrofas presentan gran coherencia en su contenido. ¿Qué idea general exponen? ¿Cómo se relaciona con el tema del menosprecio del mundo con que se iniciaba el poema?

Exponen la idea de que esta vida es el camino en el cual hay que prepararse para la vida después de la muerte, en la que descansamos. Dice que este mundo no es tan despreciable si usamos bien de él, ya que nos puede llevar a otro mejor. El hombre tiene la capacidad de embellecer el alma haciendo buenas obras en la vida, aunque su mayor preocupación es embellecer el cuerpo.

En el inicio del poema habla del paso del tiempo como algo malo ("cuán presto se va el placer"), mientras que en estas coplas trata el paso del tiempo como un camino para dejar la vida terrenal y llegar a la vida depués de la muerte, la cual es mucho mejor. En estas coplas expone el paso del tiempo como algo bueno.

2. Las tres estrofas guardan un paralelismo en su estructura conjunta con las tres primeras. Explícalo.

En las tres primeras hacen una referencia al paso del tiempo y a la llegada de la muerte. Y estas otras hablan del paso de la vida para llegar a otra después de la muerte. Por lo que todas hablan del paso del tiempo y la llegada de la muerte.

Estrofas VIII - XIV

1. Explica la unidad temática de estas siete estrofas. ¿Con qué tópico expuesto anteriormente hay que enlazarlas?

Al morir las cosas que nos parecían valiosas o importantes dejan de serlo, pues las perdemos todas. El tiempo es capaz de acabar con las cosas que persiguen los hombres. Al cabo del tiempo la hermosura, la juventud,... del hombre desaparecen con la vejez. Hay cosas que pueden acabar mal debido a los casos desastrados. En estas coplas Jorge Manrique también hace una alusión a la fortuna. En resumen, estas coplas tratan de los bienes temporales que pueden esfumarse rapidamente.

El tópico Ubi sunt hace referencia a la fugacidad de las glorias mundanas, de los elementos del mundo terrenal y sensorial.Y el tópico Vanitas vanitatum expresa que todas las riquezas, honores y privilegios del mundo quedan menospreciados. Podemos enlazarlas con el tópico Tempus fugit (fugacidad del tiempo) expuesto anteriormente.

2. La estrofa octava abre el poema hacia una nueva idea que tan solo formula. ¿Cuál es? ¿Cómo se enlazan con ella las restantes coplas?

Los temas de la octava estrofa giran en torno a la fugacidad, a la destrucción y al poco valor de las glorias mundanas. El final de la primera sextilla es un anticipo de la temática de la vejez.

La segunda sextilla trata el problema del tiempo (deshace la edad) y de los desastres naturales (casos desastrados). Las restantes coplas se enlazan con ella a través de la idea de la juventud sometida al paso del tiempo.

3. Explica la correlación entre las coplas nueve, diez y once y lo expuesto en la segunda sextilla de la octava estrofa.

En la copla nueve se trata el tema de la juventud sometida al paso del tiempo, en la diez el tema de la corrupción de la nobleza de los godos y en la once el tema de la inestabilidad de la fortuna.

La segunda sextilla trata el problema del tiempo, como la copla nueve, y de los desastres naturales, como las coplas diez y once.

4. La décima estrofa nos ilustra la caducidad de las cosas de calidad de la estrofa octava. Explica la idea atendiendo a lo que se dice en la segunda sextilla.

La segunda sextilla trata las causas que conducen a la nobleza al decaimiento. La primera, que los nobles carecen de la protección de los poderosos ("por poco valer") y la segunda, la escasez económica ("por no tener"). Las dos le hacen nombrar los oficios inapropiados ("oficios no debidos") que tienen algunos nobles.

5. En la estrofa número once hay dos exhortaciones. ¿Cuáles son?

La exhortación mantiene la coherencia entre las coplas desde la primera palabra.

En el verso ciento veintidós la exhortación es "que nos dejan a deshora" y en el verso ciento veinticuatro la exhortación es "no les pidamos firmeza".

6. La copla número trece introduce un tipo de metáfora muy frecuente en toda la poesía de Jorge Manrique. Explícala.

"Los placeres y dulzores...no son sino corredores". La metáfora común relaciona directamente el término real y el irreal.

"y la muerte, la celada en que caemos". En la metáfora aposicional no existe un nexo entre lo real y lo imaginario.

7. Comenta la adjetivación en esta estrofa XIV.

En la copla catorce aparece la adjetivación explicativa, característica del autor: "reyes poderosos", "pobres pastores". Esta adjetivación expresa una cualidad que el sustantivo ya tiene. En esta estrofa hay también parejas de adjetivos sinónimos: "casos tristes, llorosos".

Estrofas XV - XXIV

1. Estas diez estrofas presentan una gran coherencia. ¿Qué convención retórica desarrollan? ¿Qué particularidad --sobre la que llama la atención el propio poeta-- ofrece el tratamiento del tema? ¿Qué efectos consigue Jorge Manrique con su original planteamiento?

En estas diez estrofas se desarrolla el "UBI SUNT", una convención retórica que hace referencia a la fugacidad de las glorias mundanas, de los elementos del mundo terrenal y sensorial. Se utiliza para preguntar por personas y bienes desaparecidos. Algunas coplas están construidas a base de preguntas retóricas y se apela a la conciencia del lector.

El tópico está de acuerdo con los poetas del siglo XV, pues alardean de su cultura, de su erudición...

Trata un pasado actual, "el ayer", que considera olvidado; se evoca al rey don Juan y a los infantes de Aragón, y a sus actuaciones e invenciones; se mencionan elementos de la vida cortesana; se habla de don Enrique y de su hermano, los cuales tuvieron muchos poderes y riquezas, que abandonan al morir. No importa el poder ni lo material, la muerte actúa con todas las pesonas por igual. Al llegar ella lo demás deja de importar.

Tiene una carga negativa: el tópico lleva a que se pierda su efecto, debido a que al lector no le impresiona aquel personaje, el cual ni siquiera sabe que existió. Manrique deja a romanos y troyanos para volver al pasado inmediato. Evita incurrir en erudición inicialmente, pero posteriormente acudirá a ella. Manrique reduce el número de menciones, acerca a sus personajes en el tiempo, incluso aparecen conocidos por él y por los oyentes. Aparecen personajes próximos también en el espacio y la consecuencia es una mayor efectividad. Dedica a cada personaje más espacio poético para que se pregunten por ellos y por su época.

2. En cuanto a la composición, y teniendo en cuenta la relación de las Coplas con el sermón, ¿qué función cumplen en conjunto las diez estrofas?

Se hace gala de la erudición y se insistía en el uso de nombres antiguos de dioses, reyes,…Estas coplas ponen ejemplos históricos de lo escrito en la primera parte.

3. ¿Qué caracteriza el orden en la enumeración de los ilustres personajes? ¿De qué manera se puede relacionar con la sociedad y el pensamiento medieval?

En estas diez estrofas se da una jerarquización, es decir, una organización o clasificación en niveles, de cosas o personas. Nombra distintos cargos de poder.

En la época medieval la sociedad era jerárquica: la nobleza, altos prelados, soldados, campesinos y siervos.

4. El tópico del ubi sunt se desarrollaba formalmente por medio de una serie de preguntas que se sucedían, iniciándose cada oración de manera anafórica con el adverbio ubi ("dónde"), que interrogaba por el paradero de los ilustres personajes. Precisa cómo se mantiene este esquema estilístico en las coplas quince y dieciséis.

Los recursos estílisticos sirven para hacer más expresivo el mensaje y llamar la atención.

En el caso de estas coplas las preguntas que se suceden se inician de manera anafórica con la palabra "qué".

5. ¿Qué tipo de oraciones interrogativas son las que aparecen en esta parte del poema? ¿Qué efectos buscan?

Aparecen oraciones interrogativas parciales directas. Las oraciones interrogativas directas preguntan únicamente la información necesaria y las parciales piden información acerca de unos hechos.

Las oraciones interrogativas de esta parte del poema buscan apelar a la conciencia del lector.

6. Las estrofas quince y dieciséis, más que del rey Juan II, se ocupan de su corte, famosa por la exquisitez y el esplendor de sus modos de vida. ¿Qué intención hay en ello?

Estas coplas están dominadas por interrogaciones retóricas (no buscan respuesta) plasmando el tema del ubi sunt.

El verso ciento ochenta y cuatro inicia las alusiones genéricas, concretamente con los "galanes". Se inicia la temática del esplendor del boato cortesano. Este se plasma con la aparición de la "invención", en el sentido de hazañas y empresas. En la segunda sextilla defiende que las anteriores hazañas desembocan en "devaneos" y en "verduras de las eras", es decir, en algo momentáneo. Los versos ciento noventa, ciento noventa y uno y ciento noventa y dos relacionan sustantivos de terminología guerrera. Destaca "paramentos" (atavíos con que se cubrían los corceles en los torneos) y "cimeras" (penachos de plumas que remataban los cascos). Los elementos constitutivos del boato cortesano están abocados a la destrucción. Estilísticamente las interrogativas retóricas marcan su desaparición. El primero es el mundo femenino ("las damas"), plasmado con una sensualidad que plasma en la alusión a los "olores". El resto de esta sextilla introduce el segundo elemento cortesano, el amor. La intensidad de las pasiones amorosas que han acabado en nada, "fuegos encendidos". En la segunda sextilla estos elementos derivan hacia distintas artes: al de componer versos ("trovar"), a la música compuesta con perfección técnica y gran armonía ("acordadas") y a la danza. La relación de elementos finaliza con las “ropas chapadas”. En resumen, la intención del autor es tratar la temática del esplendor del boato cortesano, destruido por el tiempo.

7. Señala los recursos estilísticos de las estrofas dieciséis y diecisiete.

Se aprecia el uso repetitivo de la interrogación retórica y la repetición anafórica de la palabra "qué", como un ritmo lúgubre. También se aprecia un paralelismo sintáctico en los versos ciento ochenta y cuatro ("¿qué fue de tanto galán?") y ciento ochenta y cinco ("¿Qué fue de tanta invención..."), en los versos ciento noventa y tres ("¿Qué se hicieron las damas,...") y ciento noventa y seis ("¿Qué se hicieron las llamas..."), en los versos ciento noventa y nueve ("¿Qué se hizo aquel trovar,...") y doscientos dos ("¿Qué se hizo aquel dançar,...") y en los versos doscientos uno ("...qué tañían?") y doscientos cuatro ("...qué traían?"). También se aprecia el uso de la reiteración léxica, que intensifica aún más el ritmo lúgubre. Los epítetos "encendidos" y "acordadas" remarcan la expresividad. Es reseñable el uso de las metáforas "verduras de las eras", muy expresiva, refiriéndose al paso del tiempo y "las llamas de los fuegos encendidos".

8. Las estrofas dieciocho y diecinueve hablan del reinado de Enrique IV. ¿Qué se destaca de él?

El poeta trata elogiosamente al rey, se diría que todo lo aristocrático está exento de crítica. Las coplas XVIII y XIX se centran en Enrique IV, la copla XVIII en el período espléndido de su reinado y la XIX en el período en el que se acaba este esplendor. En la XVIII se pueden distinguir dos apartados: el primero se corresponde con la primera sextilla y su tema principal trata de como el mundo colma de fortuna al rey y presenta el momento culminante de la vida política de este, y el segundo se corresponde con la segunda, y su tema principal trata de como el mundo se vuelve su enemigo.

9. ¿Qué figuras literarias emplea Jorge Manrique en esas dos coplas?

En la copla XVIII hay gran cantidad de exclamativas. El final tiene connotaciones de intrigas políticas que se marcan fónicamente con la aliteración ("contrario, cruel") y con la hipérbole, mediante la anáfora "cuán". También hay un paralelismo en los versos doscientos ocho ("Cuán blando, cuán halaguero,...") y doscientos doce ("...cuán contrario, cuán cruel...") y en los versos doscientos diez ("...se le daba!") y doscientos trece ("...se le mostró:...").

En la copla XIX encontramos también el paralelismo en los versos doscientos diecisiete ("Las dádivas desmedidas,...") y doscientos dieciocho ("...los edificios reales...") y en los versos doscientos veintiuno ("...los enriques y reales...") y doscientos veintitrés ("...los jaeces y caballos..."). También hay una anáfora en la que se repite la preposición "de" y los artículos "los" y "las" (vv. uno, dos, cuatro, cinco y siete de la estrofa). Esta copla se cierra con una metáfora, dentro de la interrogación retórica de los últimos dos versos, para ejemplificar el ubi sunt: ("¿Qué fueron sino rocíos de los prados?"), que significa algo instantáneo, breve, efímero.

10. Señala otros recursos estilísticos de las estrofas dieciocho a veintidós, sin olvidar las formas de exhortación.

En estas coplas encontramos interrogaciones retóricas, exclamaciones, epitetos,...

En la copla XVIII el primer pie quebrado se introduce con la conjunción "pues", con la cual encabalga esta copla con la anterior, marcando la continuidad entre el reinado de padre e hijo, que con la expresión "Pues el otro, su heredero, don Enrique…" sabemos que trata de Juan II de Castilla. En el segundo verso, a través de una elipsis, ("¡qué poderes alcançaba!"), sobrentiende este epíteto y marca la magnitud de los poderes de Enrique IV. En el tercer pie el autor personifica al mundo, la vida, a través de los epítetos pleonásmicos "blando" y "halaguero", contraponiéndolo con el verso doscientos doce a través de la anáfora "cuán" ("Cuán blando, cuán halaguero,…cuán enemigo, cuán contrario, cuán cruel…"), que pone antes de cada caracterización de el mundo. En esta tersilla y en las siguientes el autor suprime por medio de una elipsis el complemento indirecto (Enrique) ya que en la primera tersilla deja claro el sujeto. Hace énfasis en que no importa a que clase social pertenezca o quien sea el sujeto, no hay distinción. En el primer apartado el autor usa verbos en pretérito imperfecto para mostrar que esta actitud blanda del mundo no es eterna, es mas, acaba en el segundo apartado, cuando recurre a verbos en pretérito perfecto simple (mostró, duró, dio). El tercer y cuarto pie están formados antitéticamente. En la segunda sextilla el autor recurre a la exhortación "Mas verás", que nos hace fijarnos en lo efímero que puede ser lo terreno; y a una elipsis del mundo, dándole verdadera relevancia a lo terrenal. En la última tersilla el autor explica por que el mundo pasa de ser amigo de Enrique a su enemigo ("...cuán enemigo,...habiéndole sido amigo"). Hace un uso reiterativo de paralelismos y antítesis con el sentido breve de los placeres de la vida, haciendo alusión a la no distinción social. En el caso de Enrique, valiéndose por una parte de elipsis y exhortaciones que conectan la idea directamente con el lector, y, por otra, por la contraposición entre la vida amiga y la enemiga, invitándolo a una gran reflexión sobre el curso de su vida y el no dejarse llevar por los placeres.

En la copla XIX hay una enumeración de sustantivos (con ausencia de verbos) que evocan bienes materiales, riquezas, símbolos de ostentación y poder, esto contrasta con la fugacidad. Destaca una abundante adjetivación, para realzar el esplendor y la brillantez de lo enumerado (desmedidas, reales, febridas, sobrados). Los encabalgamientos en la primera parte del poema dan fluidez y dinamismo a la enumeración. Hay una bimembración, es decir, una enunciación de una idea a través de dos palabras afines en significado ("enriques y reales"). Hay un plural inclusivo ("iremos"), que implica a los lectores en la reflexión. En los últimos tres versos podemos observar la utilización de preguntas retóricas. Podemos observar una metáfora ("rocíos de los prados"), paralela a la de "verduras de las eras" (copla XVI). Está presente el tópico del desprecio de los bienes mundanos (contemptus mundi o vanitas vanitatis), pero la idea se formula sobre todo a través del Ubi sunt. Aparece la relación de elementos y la minuciosidad descriptiva, que abarca desde las "dádivas" hasta los "atavíos"; y el dinero en las alusiones "llenos de oro" y " enriques e reales".

En la copla XX el primer pie quebrado se introduce con la conjunción "pues", igual que la copla XVIII, encabalga estas dos coplas, marcando la continuidad entre Enrique IV y su hermano Alfonso, su sucesor (que no llegó a reinar). La andadura histórica de la primera sextilla da paso a lo alegórico en la segunda. La primera alegoría es la muerte identificada con la fragua. Hay una simbiosis entre el poder destructor del fuego y el destructor de la muerte. Esa identificación entre la muerte y la fragua es una excepción a la típica identificación de la Edad Media entre muerte y guadaña. La segunda alegoría es que cuanto más ardía el fuego, cuando estaba don Alfonso en pleno apogeo de su juventud, su vida fue extinguida por la muerte.

En la copla XXI aparece la figura histórica del gran Condestable don Álvaro de Luna. Presenta la alternancia entre momentos álgidos y negativos en la primera y la segunda sextilla respectivamente. Hay una anáfora de la palabra "sus" en los versos doscientos cuarenta y siete y doscientos cuarenta y ocho. También podemos observar que utiliza de nuevo preguntas retóricas al final de la copla.

En la copla XXII aparece el tópico "Omnia mors aequat, aequo pulsat pede". Prosiguen las referencias históricas. Los dos hermanos de los que se habla fueron don Juan Pacheco y don Pedro Girón. Destacaron por su carácter intrigante y por su concepción absolutista del poder. Ese absolutismo es ensalzado por Manrique ("...tan sojuzgados a sus leyes;..."). La segunda sextilla presenta la alternancia de momentos álgidos y negativos a través de una nueva imagen, la claridad y el poderío dan paso a la oscuridad, a la muerte ("¿qué fue sino claridad, que estando más encendida fue amatada?").

11. Comenta el significado de la imagen de la copla veinticuatro, la cual era característica en la iconografía de la muerte en el siglo XV.

La copla XXIV hace referencia a todas aquellas cosas y personas que han sido arrastradas por la muerte. También aparecen alusiones a esta. Es una imagen negativa.

12. Las coplas veintitrés y veinticuatro presentan unidad en la forma y en el contenido. Explica cómo se logra.

Ambas coplas tratan el mismo tópico y tienen una estructura muy parecida. Las dos tratan el tema de la muerte como un ser muy poderoso que se puede llevar todo lo que se proponga por delante.

13. ¿Con qué idea se cierra esta segunda parte de las Coplas?

Las coplas XXIII y XXIV cierran la segunda parte del poema y rematan la desaparición del boato cortesano. La visión de ambas coplas de la muerte es negativa. Hablan de ella como algo que destruye todo lo bueno que tiene la vida y que se lleva consigo a duques excelentes, marqueses, condes y varones potentes. En la copla XXIII la muerte se identifica con la crueldad ("cruda") y aparecen la aliteración (verso doscientos setenta y cuatro) y la redundancia ("atierras y deshaces"). En la copla XXIV se enumeran elementos de defensa militar, que son vencidos por la muerte. El final presenta a una muerte enfadada ("airada") que soluciona todo con su flecha. La segunda parte del poema se cierra con la idea de que la muerte es poderosa e imparable.

Estrofas XXV - XXXII

1. Con estas estrofas se da paso a la tercera gran parte de las Coplas siguiendo un método intensificativo en la composición propio de la literatura medieval. Explica en qué consiste.

Introducen el tercer tipo de vida, la que triunfa sobre las otras: la vida eterna. Se produce la individualización del tema del poema: la muerte. La tercera parte finaliza con el elogio de don Rodrigo, el diálogo que mantiene con la muerte, la aceptación, la invocación a Dios y por último, la muerte. Hay un claro método intensificativo.

2. ¿Cuál es el tema que da unidad a estas ocho estrofas?

El elogio al difunto, la sucesión de diferentes cualidades de su padre.

3. ¿Qué función desempeña en este grupo la copla número veinticinco?

Esta copla es la que inicia el tema del elogio a su padre, empieza a nombrar las virtudes de Rodrigo Manrique. Es la que inicia la tercera parte del poema.

4. En el cuarto y quinto versos hay una figura literaria muy significativa. Identifícala y explica su valor.

Consiste en una aliteración, porque se repite el sonido de la letra "m". Se caracteriza por lograr un efecto sonoro por medio de la reiteración, de forma consecutiva, de un único fonema o de fonemas parecidos. Su finalidad es embellecer los versos con el objetivo de producir sonidos y musicalidad.

5. ¿Qué da unidad a las estrofas veintisiete y veintiocho?

En ambas coplas se exaltan las cualidades de don Rodrigo, comparándolas con las de distintos personajes de la Antigüedad. Se le presenta como a un hombre que actuaba siempre como la situación lo requería. Habla de su buen batallar y su vencer, de su saber y su trabajar, de su bondad, su alegría y su liberalidad, de su sinceridad, su clemencia y su igualdad, de su elocuencia, su humanidad y su talante, de su disciplina y su rigor, de su fe y de su amor por su tierra.

6. Al tratar el tema del ubi sunt, no mencionó Jorge Manrique ninguna personalidad ilustre de la Antigüedad.

¿Qué significado puede tener esto? ¿Qué origen tiene la idea de proponer a los antiguos como modelo de vida?

Ubi sunt es un tópico en el que el poeta se pregunta por el paradero de los que han muerto. A partir de la copla veintinueve humaniza la figura del padre. Nos lo presenta más sencillo, sin referencias a personajes históricos y clásicos.

Propone a los antiguos como modelos de vida debido a que fueron modelos a seguir en el pasado. Utiliza las características más importantes de estos ilustres para caracterizar a su propio padre.

7. La enumeración era un recurso muy usado en la Edad Media, y de él se han visto ya varios ejemplos en las Coplas. En las estrofas veintiséis, veintisiete y veintiocho, ¿a qué otras figuras literarias se une?

En la copla XXVI se puede observar una anáfora de la palabra "qué" e "y" al principio de algunos versos y la repetición de exclamaciones, en las cuales se hace una sucesión de diferentes cualidades del padre, que acaban en el último verso con el simbolismo (utilización de un objeto real para referirse a algo espiritual o imaginario o para evocar otra realidad) del león identificado con fuerza y valentía.

En la copla XXVII se producen anáforas con la conjunción "y" y la preposición "en". Otros recursos que se utilizan son la aliteración (repetición de uno o varios fonemas), el pleonasmo (uso de palabras innecesarias para la comprensión), la similicadencia (sonidos semejantes al final de la frase) y las metáforas. Las coplas mantienen una estructura muy parecida en la mayoría de versos (paralelismo).

8. Tras la convención retórica, que se mueve siempre en un plano abstracto, Jorge Manrique nos lleva a lo concreto: las estrofas veintinueve, treinta, treinta y una y treinta y dos acercan al lector a la "realidad" de la figura del padre. ¿Qué se describe en ellas?

En estas coplas se describe la vida política del padre. Se le identifica en su juventud, como un hombre valiente y fuerte, que no busca el enriquecimiento personal. Nos hablan de sus éxitos, de su honra y estado y de sus hechos famosos y sus tratos honrosos en tiempos pasados. Su habilidad y sus méritos quedan atrás debido al paso del tiempo. Las coplas treinta y una y treinta y dos hablan de la vejez, de como el padre se vuelve viejo ("ancianía bien gastada").

9. En la estrofa veintinueve, ¿cómo se nos presenta a Rodrigo Manrique?

No fue codicioso, no buscaba la riqueza ni los tesoros. Se le presenta como un hombre valiente, honorable, fuerte y luchador que vence a los moros y gana sus fortalezas y villas y rentas y vasallos. En los versos trescientos treinta y siete, trescientos treinta y ocho y trescientos treinta y nueve peleó de manera altruista, no buscó el enriquecimiento personal. Y en el resto de versos destaca su participación en la reconquista, lo máximo a lo que podía aspirar un caballero.

10. Las estrofas treinta, treinta y una y treinta y dos contraponen, de forma paralela, la vejez gloriosa del padre a sus penurias pasadas. Identifica en cada copla este contraste.

En el primer y segundo verso de la copla XXX podemos apreciar la frase: "Pues por su honra y estado, en otros tiempos pasados". En la copla XXXI encontramos cierta similitud con la anterior, "Estas sus viejas estorias que con su braço pintó en juventud, con otras nuevas vitorias, agora las renovó en senetud" y "Por su gran habilidad, por méritos y ancianía bien gastada". Y en la copla XXXII vemos: "mas por cercos y por guerras y por fuerça de sus manos las cobró".

Estrofas XXXIII - XL

1. Era habitual en la época la presentación de la muerte como enemiga implacable del hombre. Comenta esta imagen en la estrofa XXXIII.

En la estrofa treinta y tres el autor utiliza la palabra "después" para dejar en el pasado las hazañas, los logros, la valentía,...del caballero y presentar a la muerte. De esta manera, hace que todo lo bueno de la vida quede en el pasado y al aparecer la muerte nos la presenta de manera negativa, como si fuese la enemiga del caballero, la cual le estuviese separando de todo lo positivo de su vida. Es una escena dramatizada.

2. Analiza la división complementaria en dos partes de las dieciséis coplas finales, y especifica el sentido que tienen estas últimas ocho estrofas.

De la estrofa veinticuatro a la cuarenta habla del maestre, se personifica a la muerte y esta se convierte en la interlocutora.

Estas dieciséis coplas se dividen en dos partes. La primera, de la veinticuatro a la treinta y dos, es una alabanza al maestre y a sus acciones. Y la segunda, de la treinta y tres a la cuarenta, se habla del caballero y de la muerte. Primero se presenta a la muerte, diciéndole al caballero que se prepare para la nueva vida, la cual es eternal y verdadera. Después el caballero acepta la nueva vida, con forme y habla a Dios. Por último, la muerte se lo lleva.

3. La estrofa treinta y tres sirve de enlace. ¿De qué manera?

En las coplas anteriores a la treinta y tres habla de las hazañas y logros del caballero. En la copla treinta y tres habla de como después de su vida, de hazañas y placeres, se presenta la muerte. Y ya en la treinta y cuatro la muerte está presente y habla al caballero.

4. En esa estrofa, ¿qué significado tiene la repetición anafórica del adverbio después?

Al repetir varias veces el adverbio "después" el autor consigue ir dejando atrás todo lo que va diciendo de la vida del caballero. Y al no repetirlo en el último verso de la estrofa, hace que este verso cobre una mayor importancia.

5. ¿Qué efectos tiene la referencia al lugar concreto donde murió el padre?

Su padre murió en su casa, rodeado de sus seres queridos. Esto nos da un efecto de que aunque muera, siempre será recordado por los que siguen vivos. Muere en un lugar íntimo y acogedor. Lo que nos hace ver su muerte, tranquila y nada dolorosa.

6. La dramatización que personifica la muerte es propia de la literatura de la época, que solía presentarla sin ahorrar detalles macabros. ¿Qué significado tiene que Jorge Manrique no ceda aquí a la tradición?

Jorge Manrique tiene una forma personal de describir a la muerte: respetuosa, cortesana, casi misericorde, que dialoga con don Rodrigo, en vez de una muerte con una guadaña al hombro como se la solía caracterizar en las danzas y diálogos populares de la época.

Frente a los plantos eruditos de su época, busca la expresión más sencilla; evita el efectismo macabro y la crispación de las danzas de la muerte.

7. ¿Cómo se enlazan las coplas treinta y tres y treinta y cuatro? ¿Qué aporta esta unión, excepcional en el conjunto del poema?

La copla treinta y tres, acaba con una coma, no un punto. Esta copla acaba con la aparición de la muerte y la copla treinta y cuatro empieza con lo que dice la muerte.

Esta unión pone al lector ante una escena dramatizada debido a que desaparece su voz expositiva o dirigente para dejar paso a la figura de la Muerte, con amable caracterización humana, y al maestre abatido en su lecho, que entablan un diálogo emotivo. Es una pequeña representación de la preparación modélica para una muerte inminente.

8. Señala las formas exhortativas en las palabras de la muerte, así como los elogios que dirige a Rodrigo Manrique.

Por ejemplo, vemos: "dejad el mundo engañoso y su halago", "esfuércese la virtud para sufrir esta afrenta que os llama", "esperad el galardón que en este mundo ganastes por las manos" y "partid con buena esperança,...".

Los elogios que dirige a don Rodrigo los podemos ver en los versos trescientos noventa y siete ("Buen caballero"), cuatrocientos ("vuestro corazón de acero"), cuatrocientos trece ("de fama tan gloriosa") y cuatrocientos quince ("vida de honor").

9. ¿Qué méritos destaca la muerte al final de su aparición en Rodrigo Manrique?

Destaca que Rodrigo Manrique ha ganado la vida eterna siendo un buen religioso y trabajando por su tierra. Argumenta que gracias a sus actos y a su tan entera fe, si se va con ella, ganará la tercera vida.

10. La conformidad con la muerte y los rezos del moribundo en su espera eran dos consejos del Arte de bien morir. ¿Cómo se exponen aquí?

En la copla XXXVIII el caballero acepta de buen modo la muerte. En la primera sextilla habla de la vida como algo mezquino y expresa su conformidad con la muerte. En la segunda sextilla defiende que cualquier hombre que quiera vivir cuando Dios no lo quiera, está loco.

Y en la copla XXXIX invoca a Dios, todopoderoso, para que le perdone. En los versos cuatrocientos sesenta y uno y cuatrocientos sesenta y dos hace una visión negativa del ser humano ("juntaste cosa tan vil como es el hombre").

11. El final dibuja un cuadro ante la muerte modélico. ¿En qué consiste esta ejemplaridad?

En el inicio de la copla, el padre muere en uso de todas sus facultades, es decir, sabe perfectamente lo que le espera. En los últimos versos encontramos que murió rodeado de sus seres queridos ("cercado"). El final presenta la idea de que aunque él muera, siempre será recordado por los seres que siguen viviendo. El poema se cierra con el cuadro de la muerte del padre ante una serie de testigos.